Sinema ve Tiyatro İngilizcesi Film & Entertainment English

Senaryo biçimi, hikâye yapısı, karakter ve çatışma, diyalog, revizyon.

Senaryoyu biçim ve yapı üzerinden öğrenin: sahne başlığı satırı, hareket satırı, diyalog bloğu ve parantez içi yönergeyle senaryo biçimi; üç perde yapısı, tetikleyici olay, orta nokta, dönüm noktası ve çözümle hikâye mimarisi; başkahraman, karşı kahraman, istemek ile gereksinmek, kaybedilecek şeyin ağırlığı ve gelişim çizgisiyle karakter kurgusu; alt metin, duraklama, dış ses ve tek cümlelik özetle diyalog yazımı; son olarak ilk taslak, yeniden yazım, son rötuş, senaryo düzelticisi ve çekim senaryosuyla revizyon süreci. Amaç, bir sahneyi format kurallarına uygun yazıp anlatı yapısı içinde konumlandırmaktır.

• Bir sahneyi format kurallarına göre yazabilme
• Üç perde yapısını ve dönüm noktalarını gösterebilme
• Karakterin isteği ile gereksinimini ayırabilme
• Diyaloğu alt metin üzerinden kurabilme

Set hiyerarşisi, set komutları, çekim tipleri, güvenlik ve planlama.

Set dilini komut ve görev üzerinden öğrenin: yönetmen, yapımcı, birinci yönetmen yardımcısı, ışık şefi ve donanım teknisyeniyle set hiyerarşisi; kayıt hazır, hız, oynama ve kesme komut zinciri ile günün son çekimi; mekânı tanıtan geniş çekim, sahnenin tamamını alan temel çekim, kurgu için alınan ek çekimler, kaydırmalı kamera hareketi ve vinç çekimiyle çekim tipleri; günlük çekim programı, çekimi bitirmek, seti kapatmak, güvenlik sorumlusu ve kapalı setle set güvenliği; son olarak çizimli çekim planı, çekim listesi, oyuncu hareket düzeni, süreklilik ve telafi çekimiyle sahne planlama. Amaç, sette verilen komutu anlamak ve kendi görevini İngilizce tarif edebilmektir.

• Set ekibinin görev zincirini anlatabilme
• Komut zincirini doğru sırayla kullanabilme
• Çekim ölçeklerini ve hareketleri adlandırabilme
• Günlük çekim programını okuyabilme

Rol hazırlığı, metot oyunculuğu, karakter kurgusu, sahne çalışması, işbirliği.

Oyunculuğu zanaat üzerinden öğrenin: hazırlıksız okuma, ikinci seçme turu, seçme için verilen sahne parçaları, kamera denemesi ve tanıtım fotoğrafıyla rol hazırlığı; metot oyunculuğu, duygusal bellek, duyu belleği, yerine koyma ve role tam gömülmeyle yaklaşımlar; geçmiş öykü, sahne içi amaç, engel, verili koşullar ve iç monologla karakter kurgusu; masa başı okuma, hareket provası, baştan sona prova, kostümlü prova ve not verme oturumuyla sahne çalışması; son olarak rejilik, ayar isteği, niyet, yaklaşım ve geri bildirimle oyuncu-yönetmen işbirliği. Amaç, bir rolü amaç ve engel üzerinden kurup yönetmenle aynı dilde konuşmaktır.

• Seçme sürecinin aşamalarını anlatabilme
• Metot yaklaşımlarını birbirinden ayırabilme
• Sahne içi amaç ve engeli tanımlayabilme
• Ayar isteğini niyet üzerinden kurabilme

Eleştiri türleri, kuramsal kavramlar, yorum ve kanıt, eleştiri dili, bağlam.

Filmi tartışmaya açmayı öğrenin: eleştiri yazısı, kuramsal deneme, kısa eleştiri, yorum yazısı ve festival izlenim yazısıyla eleştiri türleri; yazar-yönetmen kuramı, sahne düzenlemesi, anlatı evreni, bakış ve metinlerarasılıkla kuramsal araçlar; sav, kanıt, sürpriz bozan uyarısı, bağlam ve nihai yargıyla yorum kurma; gereğinden fazla övülmüş, ölçülü, fazla zorlayıcı, kendine hayran ve dizginlenmiş kavramlarıyla eleştiri dili; son olarak gişe, eleştirmenlerin karşılaması, kült izleyici kitlesi, toplu gösterim ve restorasyonla alımlama. Amaç, her savı filme ait belirli bir sahneyle destekleyip ölçülü bir dille yargıya varmaktır.

• Eleştiri türünü uzunluğa ve iddiaya göre seçebilme
• Kuramsal kavramları filme uygulayabilme
• Eleştirel savı sahne kanıtıyla destekleyebilme
• Ölçülü ve kanıta dayalı bir yargı yazabilme

Kurgu temelleri ve ritmi, ses tasarımı, renk ve görüntü, teslim kopyaları.

Kurgunun anlamı kurduğu yeri öğrenin: kaba kurgu, ince kurgu, atlama, eşleme kesmesi ve paralel kurguyla kurgu temelleri; tempo, hareket üzerinde kesme, kadrajı tutma, kesme payını kısaltma ve ham kurguyu birleştirmeyle ritim; sahne sesi yeniden üretimi, diyalog yeniden kaydı, film müziği, ses miksajı ve mekân sessizliğiyle ses tasarımı; renk düzenleme, kontrast, pozlama, renk dönüşüm tablosu ve çerçeve oranıyla görüntü işleme; son olarak nihai kurgu, ana kopya, dijital sinema paketi, altyazı hazırlama ve teslim edilecek malzeme listesiyle teslim süreci. Amaç, bir sekansın kurgu, ses ve renk kararlarını adlandırıp gerekçelendirebilmektir.

• Kurgu türlerini ve geçişleri adlandırabilme
• Ritmi tutma ve kesme kararlarıyla açıklayabilme
• Ses katmanlarını ve miksaj adımlarını anlatabilme
• Teslim şartlarını ve malzeme listesini okuyabilme

Dağıtım modelleri, festival ve pazar, pazarlama malzemesi, bütçe, telif.

Filmin satıldığı yeri öğrenin: sinema gösterimi, yayın penceresi, yan pazar, doğrudan ev izleyicisine çıkış ve eş zamanlı gösterimle dağıtım modelleri; film pazarı, satış temsilcisi, bölge hakları, ilk gösterim yeri ve basın kitiyle festival süreci; fragman, tanıtım kırıntısı, tek yaprak afiş, ana görsel ve deneme gösterimiyle pazarlama malzemesi; yapım bütçesi, pazarlama harcaması, başabaş noktası, net kâr payı sahibi ve maliyeti geri kazanmayla bütçe; son olarak hak zinciri, opsiyon sözleşmesi, izin ve telif temizliği, tekrar gösterim ödemesi ve lisans anlaşmasıyla hak yönetimi. Amaç, bir filmin dolaşım, gelir ve hak zincirini uçtan uca konuşabilmektir.

• Dağıtım kanallarını karşılaştırabilme
• Festival ve pazar sürecini anlatabilme
• Bütçe ve getiri kalemlerini okuyabilme
• Hak zincirini ve telif temizliğini açıklayabilme

Işık temelleri ve kurulumu, renk sıcaklığı, ses katmanları, mikrofon.

Sahnenin nasıl aydınlatıldığını ve nasıl duyulduğunu öğrenin: ana ışık, dolgu ışığı, arka ışığı, yumuşak ışık ve sert ışıkla ışık temelleri; üç nokta aydınlatma, ışık oranı, sahnedeki gerçek ışık kaynağı, yansıtıcı levha ve ışık yumuşatıcıyla kurulum; renk sıcaklığı, beyaz dengesi, sıcak ton, soğuk ton ve ışık filtresiyle renk kararları; diyalog kanalı, ortam sesi, tekil ses efekti, yankı ve ses yalıtımıyla ses katmanları; son olarak mikrofon uzatma direği, yaka mikrofonu, dar açılı mikrofon, mikrofon operatörü ve görüntüsüz ses kaydıyla kayıt tekniği. Amaç, bir sahnenin ışık şemasını ve ses katmanlarını İngilizce kurup savunabilmektir.

• Işığın yönünü ve niteliğini tanımlayabilme
• Üç nokta aydınlatma şemasını kurabilme
• Renk sıcaklığı ve beyaz dengesi kararı verebilme
• Mikrofon ve kayıt tekniğini gerekçelendirebilme

Animasyon teknikleri, efekt hattı, dijital ortamlar, iş akışı, yeni teknolojiler.

Dijital görüntünün nasıl üretildiğini öğrenin: anahtar kare, ara kare, duraklamalı canlandırma, gerçek görüntü üzerinden çizim ve iskelet kurulumuyla animasyon teknikleri; ön görselleştirme, yeşil perde, takip işareti, katman birleştirme ve işleme sunucu çiftliğiyle efekt hattı; modelleme, doku kaplama, benzetim, kalabalık çoğaltma ve varlık kütüphanesiyle dijital varlık üretimi; temel çekim görüntüsü, temizlenmiş arka plan çekimi, maskeli ayırma, birleşik katman görüntüsü ve çekim devir teslimiyle efekt iş akışı; son olarak sanal yapım, LED sahne kabuğu, gerçek zamanlı işleme, hareket yakalama ve hacimsel yakalamayla yeni teknolojiler. Amaç, bir efekt sekansının üretim zincirini ve devir teslimini İngilizce anlatabilmektir.

• Animasyon tekniklerini ayırt edebilme
• Görsel efekt hattını sıralayabilme
• Efekt çekimlerinin iş akışını anlatabilme
• Sanal yapım ve hareket yakalamayı açıklayabilme