Sanat ve Edebiyat İngilizcesi Literary & Artistic English

Türler, anlatı teknikleri, romanın unsurları, eleştiri, metin ve bağlam.

Klasik metinleri eleştirel dille okumayı öğrenin: destan, trajedi, hiciv ve alegori gibi türlerin biçimsel sözleşmeleri; birinci tekil anlatıcıdan her şeyi bilen anlatıcıya, bilinç akışından güvenilmez anlatıcıya uzanan anlatı teknikleri ve geri dönüş kullanımı; olay örgüsü, yer ve zaman, karakter kurgusu, doruk noktası ve çözüm bölümüyle romanın iskeleti; yakın okuma, tema, motif, simge ve ironiyle eleştirel kavramlar; son olarak kanon, el yazması, ilk baskı, açıklamalı basım ve eleştirel aparatla metin ile bağlam ilişkisi. Amaç, bir metni hangi araçlarla çözümlediğini İngilizce açıklamaktır.

• Türü ve biçimsel sözleşmesini adlandırabilme
• Anlatıcı türünü metinden çıkarabilme
• Romanın yapısal ögelerini gösterebilme
• Yakın okumayla tema ve motifi ayırabilme

Çağdaş anlatı biçimleri, öykü zanaatı, üslup ve ses, yayın dünyası.

Çağdaş kurmacanın dilini biçim ve zanaat üzerinden öğrenin: büyülü gerçekçilik, üstkurmaca, öz yaşamöyküsel kurgu, parçalı anlatı ve metinlerarasılık; kısa kısa öykü, aydınlanma anı, anlatı yayı, dönüm noktası ve açık sonla öykünün ekonomisi; anlatı sesi, ton, dil düzeyi, sözcük seçimi ve ritimle üslup kurma; yazar temsilcisi, dosya gönderimi, dosya yığını, telif avansı ve telif geliriyle yayın süreci; son olarak kısa ve uzun liste, ödül jürisi, eleştirmen tepkisi ve en çok satan kavramlarıyla alımlama. Amaç, bir kurmacayı biçim, üslup ve alımlama ekseninde değerlendirmektir.

• Çağdaş anlatı biçimlerini tanıyabilme
• Öykü yapısını ve kapanışını kurgulayabilme
• Üslubu sözcük seçimi ve tonla betimleyebilme
• Yayın ve ödül sürecini anlatabilme

Ölçü ve vezin, kafiye ve biçim, söz sanatları, ses ve ton, şiir yorumu.

Şiirin teknik dilini ses ve sayı üzerinden öğrenin: ayak, hece, vurgu ve beşli iambik ölçüyle dizeleri çözme; kafiye düzeni, beyit, dörtlük, kıta ve serbest nazımla biçim kurma; mecaz, benzetme, kişileştirme, aliterasyon ve yansıma sözcükle söz sanatlarını tanıma; ünlü tekrarı, dize taşması, dize içi duraklama, lirik şiir ve ağıtla ses ve ton okuma; son olarak şiirdeki konuşan ses, yön değişimi, kavram mecazı, imgelem ve çokanlamlılıkla yorum kurma. Amaç, bir şiiri hem ölçüsü hem anlamı üzerinden betimlemektir.

• Ölçüyü ayak ve vurguyla betimleyebilme
• Kafiye düzenini ve nazım biçimini adlandırabilme
• Söz sanatlarını metinde gösterebilme
• Ses ve anlamı birlikte yorumlayabilme

Eleştiri temelleri, akımlar, estetik kavramlar, eleştirmen dili, kuram.

Sanat eleştirisini katmanlı bir okuma olarak öğrenin: biçimsel çözümleme, ikonografi, eserin kökeni ve geçmişi ile eser sahipliği kaydı; modernizm, avangart, izlenimcilik, soyut dışavurumculuk ve minimalizmle dönemsel çerçeve; malzeme, biçim, kompozisyon, renk paleti ve dokunun ayrıştırılması; eleştiri yazısı, değerlendirme sonucu, karşılaştırmalı okuma, bağlama oturtma ve yeniden yorumlamayla yargıyı gerekçelendirme; son olarak göstergebilim, yapısalcılık, postmodernizm, alımlama kuramı ve materyalizmle kuramsal çerçeve. Amaç, bir yapıtı gerekçeli ve kuramsal bir dille anlatmaktır.

• Yapıtı biçim, ikonografi ve bağlam katmanlarında okuma
• Akımları dönemsel çerçeveye oturtabilme
• Eleştiri yazısını gerekçelendirerek kurabilme
• Yapıtı bir kuramsal yaklaşımla çözümleyebilme

Oyun yapısı, karakter ve çatışma, sahne dili, dram türleri, yapım.

Oyun yazarlığının dilini sahne üzerinden öğrenin: perde, sahne, sahne yönergesi, iç konuşma ve dramatik ironiyle oyunun yapısı; baş kişi, karşı kişi, zıt karakter, güdü ve alt metinle karakter kurgusu ve çatışma; sahne yerleşimi, replik girişi, suflör, prova ve genel provayla sahneleme zinciri; fars, melodram, trajikomedya, tek perdelik oyun ve müzikalle dram türleri; son olarak yönetmen, kadro kurma, oyuncu denemesi, gösterim dizisi ve gişe ile yapım süreci. Amaç, bir sahneyi alt metniyle birlikte kurup yönergelerle yazabilmektir.

• Oyun yapısını perde ve sahneyle kurabilme
• Karakteri çatışma üzerinden tasarlayabilme
• Alt metin taşıyan diyalog yazabilme
• Sahne yönergesini doğru yerleştirebilme

Sergi kurulumu, yapıt ve malzeme, sergi metinleri, koruma, piyasa.

Sergi dilini seçim ve çerçeveleme üzerinden öğrenin: küratör, sergi, yerleştirme, yerleşim düzeni ve duvar metniyle sergi kurulumu; tuval, heykel, baskı, karışık teknik ve mekâna özgü yapıtla malzeme ve yapıt türleri; basın bülteni, levha bilgisi, katalog yazısı, sanatçı beyanı ve yorum paneliyle sergi metinleri; koleksiyona katma, koruma, köken araştırması, ödünç anlaşması ve durum raporuyla koleksiyon yönetimi; son olarak sanat fuarı, galeri temsili, komisyon, birincil ve ikincil piyasa ile satış çerçevesi. Amaç, bir sergiyi ve yapıtı kurumsal dille anlatmak ve metnini yazmaktır.

• Sergi kurgusunu gerekçesiyle anlatabilme
• Yapıtı malzemesiyle tanımlayabilme
• Duvar metni ve basın bülteni yazabilme
• Ödünç ve koruma sürecini yürütebilme

Klasik mitoloji, arketipler, ritüel, sembol çözümleme, yeniden yazım.

Miti ve sembolü okuma aracı olarak öğrenin: mit, tanrı, kahraman, su perisi ve yeraltı dünyasıyla klasik mitolojinin kişileri; arketip, düzenbaz figür, gölge, içsel karşı cins ve arayış yolculuğuyla yinelenen kalıplar; ritüel, adak, kâhin, kehanet ve erginlenmeyle kutsal anlatı; sembolizm, yinelenen öge, amblem, alegori ve ikonografiyle sembol çözümleme; son olarak yeniden anlatım, yeniden yorumlanan mit, ataerki, metinlerarası gönderme ve kültürel sahiplenmeyle mitin modern yazımı. Amaç, bir metindeki mitolojik ve sembolik katmanı fark edip yorumlamaktır.

• Mitolojik kişileri ve yapıyı adlandırabilme
• Arketipsel kalıpları metinde gösterebilme
• Sembolleri çözümleyip yorumlayabilme
• Mitin modern yazımını tartışabilme

Estetiğin temelleri, sanat ve gerçeklik, anlam ve yorum, sanat etiği.

Estetik tartışmanın söz dağarcığını öğrenin: estetik, beğeni, yargı, yüce ve güzellikle yargının temelleri; temsil, taklit, yanılsama, özgünlük ve yapıtın biricikliğiyle sanat ve gerçeklik ilişkisi; yorumlama, yazarın niyeti yanılgısı, yorumbilim, okur odaklı yaklaşım ve kanonla anlam tartışması; sansür, sahiplenme, rıza, yanlış temsil ve kışkırtmayla sanat etiği; son olarak gelenek, kopuş, metalaşma, kurum eleştirisi ve çıkar gözetmezlikle sanatın kurumları ve geleceği. Amaç, bir sanat yargısını karşı görüşleri de hesaba katarak savunmaktır.

• Estetik yargıyı gerekçelendirebilme
• Temsil ve özgünlük kavramlarını tartışabilme
• Yorum kuramlarını ayırt edebilme
• Kurum eleştirisi dilini kullanabilme